91 萝莉

最近的上海漆黑连绵，大光明电影院《花式年华》的巨幅海报在雨幕中更显胶片质感，王家卫影迷们纷繁前来打卡，用快门记录这场“相逢”。三脚架林立，恍如2000年戛纳红毯的现场，去不了吴哥窟找树洞的东说念主们，能够更思搭一辆出租车，轮回播放纳京高（Nat King Cole）的《也许，也许，也许》（Quizas Quizas Quizas）。

好的电影总会让东说念主记取它的“BGM”。无特有偶，吞并块告白幕布前两周换上了《去唱卡拉OK吧！》的海报，也让东说念主思起一首歌。这部由山下敦弘持导的日本漫改芳华笑剧，昨年在上海国外电影节首映时一票难求，如今以豆瓣8.2分、日本电影学院奖4项提名的收成登陆国内院线。制片方为农历新年高出加码，在二月举办主创碰面会，招引影迷屡次不雅影，以致撑起电影同款海龟伞。若问其灵魂BGM？不雅众定会思起绫野刚上演的狂儿攥着KTV发话器，西装革履却青筋暴起嘶吼的画面——“红啊～～～”

从校园齐唱团到芳华战歌《红》：乖谬二重唱的相互救赎

“全程用假声唱，很恶心。以上。”影片改编自同名漫画，答复狂儿（绫野刚 饰）为在组织年会卡拉OK比赛“保级”，找到中学生齐唱团长冈聪实（斋藤润 饰）担任声乐锻真金不怕火的乖谬故事。而这首来自无穷日本（X-JAPAN）的经典曲目《红》也串联起了整部电影的剧情走向：从初度纯熟时的假声跑调，到最终聪实演唱的情感爆发。老男孩狂儿通过“用心感受”缓缓卸下了社会面具的武装，历经芳华期变声而漆黑无助的聪实，也渐渐对不齐全的遵循释然，两者在音乐之中，完成了相互的救赎和休养。

为什么是《红》这首歌呢？虽然不是有42秒的超长节律约略聪实逃脱（笑）。在故事里，《红》是狂儿为了我方的母亲所唱，而在本质中《红》早还是是日本流行文化中不能替代的经典战歌：无穷日本主流出说念的首支单曲，其和会重金属的暴烈与古典乐的普遍，创造出“暴烈与唯好意思并存”的好意思学范式，奠定了视觉系摇滚的创作基调。从上世纪八十年代末出身之际，两度登上红白歌会舞台，招引了摇滚拥趸，直到2022年再次继承电视考察，无穷日本队长林佳树（Yoshiki）也会说，这是他最可爱但又报怨的一首歌：“这是每个东说念主齐为之繁荣，但演唱很艰辛的歌……《红》！我要一直敲双贝斯（饱读），畸形艰辛。就像是用冲刺100米的速率赛马拉松一样。”

不仅演唱有难度，在游戏《太饱读达东说念主》流行时，《红》以“999连击”挑战难度成为了妖魔级别关卡，也让更年青的一代通过游戏饱读点充分感知了这首歌的人命力量。而在2015年的夏天，这首歌也成为了日本甲子园比赛现场的“应援曲”，由铜管乐队演奏的上涨旋律与“废弃人命”的歌词精髓，引发着现场的“棒球好汉”们挥洒高中期间终末的热血！其时，林佳树听到这个音讯也颇为惊喜：“没思到会成为寰宇甲子园的打气歌，我思传达即使稍为悲痛，仍然积极上前的力量，是以制作了这么的曲子。我感到很光荣。”

如今，甲子园的夏天仍回响这首“芳华战歌”。当变声期的聪实卸下齐唱团长的压力，即便破音也要嘶吼“染红的我已无东说念主慰藉”，唱出的不仅是脚色的心声，更是新一代对“不齐全的信得过”的聘请。

《去唱卡拉OK吧！》的故事自己如同《红》，印证音乐看成载体的终极法子：只好扎根东说念主心的旋律与纯粹情感，才能穿透场景、期间、阶级的壁垒，在重构中成为集体缅思的共识。

日本芳华电影中的音乐总在冲破限制。山下敦弘的《琳达！琳达！琳达！》中91 萝莉，女高中生仓促排演蓝心乐队的摇滚金曲，跑调与错拍反而成为芳华的信得过注脚——音乐不是手段较量，西西人体艺术网而是狡滑却酷暑的宣言。这和矢口史靖的《扭捏青娥》如出一辙，补习班的女孩们炊砂作饭代表学校古典乐团参赛。二手乐器店的萨克斯，吹奏出的随心扭捏不仅解构了古典乐的精真金不怕火泰斗，更让这些学生通过音乐再行界说自我价值。

那些“好电影”的“好旋律”：冲破地域文化的心灵共识

放眼国外，音乐老是列国电影中的“通用字幕”，跟着情节的递进、故事的滚动、结局的尘埃落定，原声旋律深深印刻在不雅众的心里，难以消灭。远有1965年上映的好意思国电影《音乐之声》，奥地利阿尔卑斯山下的玛丽亚抱着吉他带着男爵全家齐唱《哆来咪》，甘心好听。而当纳粹阴云面对时，那首《雪绒花》从家庭民谣升华为反水象征——父亲畏怯的歌声中，雪绒花不再仅仅山间野花，而是解放与尊荣的隐喻。

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《闻香识女东说念主》里，失明的弗兰克中校在餐厅随心跳起探戈，当阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的《一步之遥》（Por Una Cabeza）弦乐响起，这段探戈早已成为电影史无法消灭的经典画面。

意大利电影的唯好意思配乐是电影史上的妍丽明珠，其中必须提到的即是电影配乐巨东说念主埃尼奥·莫里康内持导配乐的电影《海上钢琴师》。借1900听说的一世把音乐与解放的诗意真义演绎到极致——琴键上自燃的烟头是天才对平庸的不屑，狂风雨夜随船身歪斜滑行的钢琴是灵魂与大海的共舞，隔着船舱玻璃随心弹奏的初恋旋律，则是陆地世界永恒无法复制的纯粹。当巨轮行将爆破时，小号手马克斯带来的黑胶唱片终于让1900说出真相：“我的音乐离不开这片海。”

除了民谣和古典乐，爵士乐是西方电影热衷的配乐元素亦然近期音乐电影的主题，伍迪·艾伦的话痨电影里，爵士乐是常见的配景乐，也和跳脱回转的电影小品剧情节律井水不犯河水。法国电影《触不能及》让瘫痪富豪与街头混混在妮娜·西蒙（Nina Simone）《嗅觉邃密》（Feeling Good）的爵士节律中消解阶级坚冰，去乘滑翔伞，去坐飞机，去感受不一样的东说念主生。

《绿皮书》则用钢琴家的随心演奏，借着炸鸡香味和意大利面，将种族断绝的南边撕开一说念缺欠。但对于爵士乐到底是什么？除了取舍大齐的爵士音乐东说念主物列传片和记载片，而爵士乐的精神内核在皮克斯动画《心灵奇旅》中被赋予了具象化的解答：当灵魂“22号”咬下披萨的斯须，钢琴声与纽约街头的喧嚣共振，音乐成了“活在当下”的终极谜底。

动画电影中，音乐是造梦的中枢。早期如《好意思女与野兽》《狮子王》，到了如今，《寻梦环纪行》用《请记取我》（Remember Me）的吉他旋律浮现存一火两界，《随它吧》（Let It Go）将青娥成长赋权为冰雪神话——这些旋律无需翻译，只需一个音符击中腹黑，便能招引银幕表里的东说念主一同传唱。

对于爱情电影，虽然也离不开深情的旋律和经典的对唱——澳大利亚导演巴兹·鲁赫曼在2001年用《红磨坊》始创了和会歌舞和戏剧的电影语汇，12年后又用《了不得的盖茨比》融入嘻哈音乐元素再行解构追忆原著演义中的“爵士期间”。2005上映的陈可辛的《若是·爱》，其时被称为中国版《红磨坊》，放在如今亦然歌舞片上等佳品。

不异是爱情主题，《爱乐之城》也动用了爵士乐和歌舞片元素《星光之城》（City of Stars）说念尽齐市爱情的妍丽与曲终东说念主散的陌生。

英国电影《真爱至上》以致为每一双爱情主角筹谋了主题音乐，发轫的插曲是披头士的《你需要的仅仅爱》（All You Need Is Love），这是英国著名摇滚乐队披头士首支在巨匠卫星直播演唱的曲目，而在电影终末的上涨，又再行演绎了玛丽亚·凯莉的经典名曲《圣诞节我思要的即是你》（All I Want for Christmas Is You）。

其中主演，有着英伦玫瑰之称的凯拉·奈特利，在2013年出演的《再次启程》答复了创作才女在纽约录制专辑再行寻梦的故事，其中也出身了一整张团结流行和创意的原声息乐。

写到这里，上海的雨还鄙人。大光明电影院门前，《花式年华》《去唱卡拉OK吧！》的海报已撤，但两部电影仍在热映。正如银幕暗下后，心中的旋律愈发显著——那些五线谱上的音符，早已成为蒙太奇艺术的坐标，化作对银幕缅思的和善回响。

那么91 萝莉，要不要一齐去唱卡拉OK？